German motion graphics studio Sehsucht ha creado recientemente un video promocional fantástico para "o2 Piensa en Grande". A diferencia de la mayoría de los anuncios de hoy, estos chicos decidieron hacer casi todo a mano. Echa un vistazo a los 2 videos, el primero es del resultado, mientras que en el segundo verás el video de como se hizo. Apuesto a que te sorprenderás por lo que es "real" y lo que no es.
Segunda entrega de este asombroso documental. Los genios de la fotografía, consta de 6 capítulos en su edición original: Un juego de sombras, ¿Arte definitivo?, ¿En el lugar correcto, a la hora adecuada?, Películas de papel, Testigos de vidas privadas y Juicios instantáneos.
Esta serie documental de 2007, es un delicioso viaje que nos lleva desde los orígenes de la fotografía y sus tímidos comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura hasta los últimos avances tecnológicos, sin olvidar el importante papel que ha jugado en momentos clave de la historia como testigo de acontecimientos relevantes para la humanidad.
La fotografía no le es indiferente a nadie, a algunos les gusta mirar fotos y a otros les gusta hacerlas, así de sencillo. No en vano existen tantas redes sociales que hoy en día nos permiten compartir nuestras fotografías. Pero vayamos un poco hacia atrás y veamos como surge todo este movimiento, el documental Los genios de la fotografía, consta de 6 capítulos en su edición original: Un juego de sombras, ¿Arte definitivo?, ¿En el lugar correcto, a la hora adecuada?, Películas de papel, Testigos de vidas privadas y Juicios instantáneos.
Esta serie documental de 2007, es un delicioso viaje que nos lleva desde los orígenes de la fotografía y sus tímidos comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura hasta los últimos avances tecnológicos, sin olvidar el importante papel que ha jugado en momentos clave de la historia como testigo de acontecimientos relevantes para la humanidad.
Esta serie documental de 2007, es un delicioso viaje que nos lleva desde los orígenes de la fotografía y sus tímidos comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura hasta los últimos avances tecnológicos, sin olvidar el importante papel que ha jugado en momentos clave de la historia como testigo de acontecimientos relevantes para la humanidad.
A medida que avanzamos en los capítulos hacemos un amplio recorrido donde, además de tener acceso a auténticas joyas de arte de la fotografía, tendremos la oportunidad de contar con el testimonio de algunas de las figuras más relevantes dentro del mundo de la fotografía a nivel mundial.
Una serie para ver cómodamente en nuestro sillón y dejarnos llevar, también una serie para llevar con nosotros en nuestros iPods/iPhones/iPads y disfrutar de ella en esos momentos de ocio, definitivamente vale la pena verla mas de una vez. Realizada por Tim Kirby, es sin duda alguna una referencia obligatoria para quienes nos apasiona el mundo de la fotografía.
Hace unos años, el fotógrafo Ze Frank comenzó un concepto de fotos en línea llamado "Young me, Now me" en donde él tomó las versiones actuales de fotografías antiguas. La tendencia era enorme en los sitios web como MySpace y Facebook, y la sonrisa que dibujaba en la cara que veía las fotos era garantizada. Ahora la fotógrafa argentina Irina Werning ha llevado este concepto aún más allá, mediante la creación de imágenes que reproducen la escena exactamente a partir de la ubicación del escenario y hasta en la iluminación. La serie que se llama Volver al Futuro es un ejemplo impresionante de impulsar su trabajo en la corriente principal de pensamiento "fuera de la caja" y la creación de algo que todos recordarán (y pueden hacerlo ellos mismos).
Los invitamos a crear una imagen como esta, y si tienen problema para ello, pues cuenten con nosotros para hacérselas, en Producciones Tramen les garantizamos lograr los mismos resultados y divertirnos en el camino.
Fotografiar fuegos artificiales puede representar un gran reto, ya que las condiciones de luz y enfoque no son las más fáciles de manejar. Aquí te dejamos un breve vídeo de los amigos de fotoroja, con algunos tips para lograr fotografías de fuegos artificiales y no morir en el intento.
Hablemos de tendencias! y es que hoy en día en cuanto a vídeo se trata, lo que esta marcando la pauta son los paneos suaves y cortos, con profundidades de campo bien marcadas que le dan ese toque glamoroso a la filiación. Para lograr este efecto, se requiere de un "slidercam" o deslizador de cámara, el cual se ha vuelto el complemento ideal para la nueva generación de cámaras SLR con grabación HD.
En el primer vídeo veremos a un optimista , utilizando materiales de primera para generar un slidercam casi que con el sello manfrotto , sin duda alguna un resultado de lujo.
En el segundo vídeo veremos aun creativo con materiales mucho mas comunes logrando un producto mas rustico pero obteniendo el efecto deseado.
El uso de reflectores, o también conocidos como rebotadores, en exteriores es de gran ayuda al momento de iluminar esas áreas llenas de sombras duras ocasionadas por el sol, produciendo así imágenes de calidad impresionantes. En el siguiente vídeo Pye nos lleva a través de algunas de las maneras en que puedes usar un reflector para obtener resultados de calidad.
Aquí no tenemos mucho que decir, Nos encanto la película Hangover, y ahora con la salida de la segunda parte, conseguimos por allí este preset que te ayudará a convertir tus fotos tal como las fotos del afiche promocional de la película.
El preset le da un toque brillante y de frescura tipo verano a todas tus fotos, en especial a aquellas al aire libre. Pruébalo y dinos qué tal te pareció.
Hoy en día hay muchas marcas de cajas de luz muy buenas por su versatilidad, transporte, o incluso acabados, pues bien, si necesitas una inmediatamente o no está en tus facultades adquirirla, solo tienes que analizar un poco la función de una caja de luz, y entenderás que no es más que un difusor, por lo cual lo único que necesitas es difuminar la luz para lograr el mismo efecto.
Aquí te dejamos par de vídeos de diferentes técnicas y diferentes materiales usados, para lograr el mismo efecto: luz de softbox.
Y aquí te anexo otro softbox bien interesante, me atrevo a decirte que utilizaron materiales como parales de una carpa, un cajetín eléctrico, y un tapa sol para carros... el único detalle se ve que después de fajarse tanto en la caja de luz, como difusor solo le "montaron" una tela encima, quizás ya cansados de tan laborioso softbox.
Uno de los principales inconvenientes de las cámaras fotográficas es que éstas no pueden captar los detalles de una escena dónde hay contrates de zonas muy luminosas y otras muy oscuras. Si decidimos captar los detalles de la zona oscura, los de la zona luminosa estarán sobre expuestos y no se apreciarán. Por el contrario, si decidimos captar los de la zona luminosa, los detalles que estén en la zona oscura estarán sub expuestos y no podremos distinguir nada.
El ojo humano tiene un mecanismo para evitar éstas situaciones, la pupila, que se va abriendo y cerrando según la luminosidad mientras que nuestro cerebro va procesando la imagen y así somos capaces de distinguir todos los detalles, tanto los que están en penumbra como los mas iluminados. La técnica fotográfica que intenta imitar éste comportamiento humano se llama HDRR (high dynamic range rendering) que en español viene a ser algo así como: renderizado de alto rango dinámico.
Básicamente se consigue fotografiando una misma escena con al menos tres medidas de exposición distintas: una subexpuesta, otra normal y una sobre expuesta. Al combinar éstas tomas en una sola imagen conseguimos tener la escena correctamente iluminada.
Usa la misma apertura, ISO y balance de blancos para todas las tomas.
Para obtener buenos resultados dispara 5 tomas al menos.
Dispara en manual y varía la velocidad, así obtendrás distintas exposiciones.
Si puedes, usa un disparador a distancia para evitar que la cámara vibre.
Para el proceso de combinar las fotos y generar una HDR podemos usar algunos programas de pago comoHydrapara Mac, Photomatix para Windows y Mac, o gratuitos comoQtpfsguipara Linux, Mac y Windows. Podemos ver algunos ejemplos de fotografía HDR enFlickr y enSmashing Magazine.
El Freelensing es una técnica que consiste en separar el objetivo del cuerpo de la cámara para así obtener un mayor desenfoque y efectos propios de los objetivos descentrables o Tilt-Shift. En algunos casos se producen light leaks o fugas de luz lo que le agrega un efecto retro, es una técnica muy interesante con la que se pueden crear desenfoques alucinantes.
Tal vez esta técnica es un poco más complicada que usar que un objetivo descentrable ya que con una mano sostenemos la cámara y con la otra el objetivo independientes, por lo que no tenemos mucho apoyo. También es más peligrosa para la cámara ya que se puede ensuciar el sensor por tenerlo siempre expuesto. No es recomendable, por obvias razones, practicar esto en un desierto o en lugares propensos al polvo y la suciedad, no vamos a querer ir a que nos limpien el sensor cada vez que lo intentamos. Es aconsejable realizarlo con objetivos de 50 mm hacia arriba, ya que será mas fácil controlar el desenfoque, en menos de 50 mm nos puede quedar todo desenfocado. Sobra decir que ésta técnica solo se puede hacer con cámaras de objetivos intercambiables.
Esta Espectacular Fotografía es de Pierre Pocs Síguelo en Twitter: @pierrepox
para ver mas de su maravilloso trabajo visita: http://pox.se
Pasos para realizar un freelensing:
Desacopla el objetivo de la cámara, preferiblemente en condiciones muy limpias por lo dicho anteriormente.
Ajusta el objetivo en el diafragma más abierto posible para así obtener velocidades más altas. Las velocidades lentas te pueden resultar no muy bien teniendo tan poco control de la cámara.
Pon el objetivo delante de la cámara en la zona donde normalmente está ajustado a ella.
Mueve el objetivo unos cuantos milímetros hacia los lados para ver los distintos efectos. Si lo inclinas hacia arriba obtienes algo, hacia abajo será distinto, a la derecha o a la izquierda. Intenta cada uno para ver cual te funciona mejor. Si separas el objetivo de la cámara un poco más podrás hacer macros muy interesantes. Si ves que todo te está quedando desenfocado te deberás acercar más a lo que quieras fotografiar. Además al separar el objetivo de la cámara será mas fácil que se filtre algo de luz, trayendo consigo efectos retro fascinantes.
Al principio puede parecer complicado pero los resultados son muy buenos. En Flickr podemos encontrar un grupo dedicado al Freelensing, donde podremos hallar interesantes ejemplos.
¡Anímate a intentar esta técnica con tu mascota, con flores, haciendo retratos, con lo que quieras! Hay infinitas posibilidades.
Ahora cuéntanos, ¿Te gusta el freelensing? ¿Alguna vez lo has practicado? Muéstranos tus resultados.
Hacer fotografías de humo es una de esas prácticas que cualquiera de nosotros podemos realizar con nuestra cámara y que nos permitirán, con un poco de paciencia, obtener unos resultados tan sorprendentes como impactantes.
Aquí te ofrecemos un vídeo con detalle de la técnica y los resultados, para que veas que hacer fotos de humo es más fácil de lo que parece.
El Tilt-Shift es una técnica que simula que disparas a miniaturas cuando en realidad haces una fotografía normal.
Es una de esas técnicas que transforman una fotografía cualquiera en algo curioso de ver y que llama más la atención. La técnica es sencilla, simplemente consiste en desenfocar la foto y dejar una franja muy pequeña enfocada. Sencillo, pero efectivo.
Para automatizar estos pasos podemos utilizar TiltShiftmaker, una herramienta online que aplica el efecto Tilt-shift en la zona que tú escojas. Simplemente tienes que subir una foto (o indicar una URL de una imagen), seleccionar dónde quieres el área de enfoque, y por último descargar tu imagen.
¿Sencillo verdad? ¿Qué te parece esta herramienta?
STROBOX es una página web parecida a una de creación de esquemas de iluminación online donde podemos aprender de iluminación simplemente viendo las fotografías de otros fotógrafos. Allí las fotografías son subidas con un diagrama que nos muestra detalladamente como fue iluminada, además de los datos de la velocidad de obturación, el diafragma utilizado, la distancia focal y la cámara con la que fue hecha la fotografía.
En el filtro de búsqueda podemos escoger cuales son los modificadores de luces queremos ver y nos mostrará una lista de fotografías con lo deseado. Pueden ser fotografías iluminadas con una caja difusora, con luz natural, con un flash desnudo o algunas opciones más. Además podemos elegir el tipo de fotografía que deseamos ver, si retratos, fotografía de bodas, fotografía nocturna, entre otras.
También cuenta con una aplicación para el iPhone, lo que nos permite crear distintos diagramas de iluminación desde el teléfono móvil.
Dale un vistazo que no tiene pérdida. ¡Tú también puedes contribuir así que sube algunos ejemplos y muéstranos!
Muchas veces nos conseguimos con fotos muy buenas pero con detalles de granulados, ya saben esos pequeños puntos que están regados (mas que todo en las áreas oscuras de la foto) Esos granos o "ruido" pueden ser producidos por la falta de iluminación y de ISOS muy altos, con lo cual el sensor tiene mayor sensibilidad a la luz pero menor "inteligencia" de interpretación por pixel, ocurriendo que algunos pixels no interpreten bien la información que reciben, y como resultado final, pixels de diferentes tonos o colores, que cuando nos alejamos a ver la foto a tamaño real, se presentan en forma de granos o ruidos.
Ok tranquilos! no es el fin del mundo, manejando un par de variables del Lightroom podemos superar el trauma del ruido en las fotos, en el vídeo que les presentamos a continuación verán como hacerlo, y de seguro ya podrán salir corriendo a mejorar esas fotos que tanto les gustaron pero salieron con algo de ruido.
Tomografía es la marca registrada comercial del fabricante Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con su técnica de fotografía. Su nombre se inspira en el del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca. Basada en la cámara japonesa Cosina CX-1 del fabricante Minox, la LOMO LC-A fue introducida a principios de los años 80.
La Lomo fotografía o Lomografía ha ganado culto en los últimos años, Y no es de extrañar. Estas cámaras pequeña Lo-Fi, como la Lomo LC-A, producen algunas imágenes realmente frescas y convincentes. Aparte de la mirada de Lo-Fi de la Lomo, la otra característica principal de la Lomografía es el tratamiento transversal de la película de diapositivas en color.
Mira el vídeo a continuación por "SLR Lounge" y luego el siguiente vídeo para ver el tutorial de Photoshop.
Los fisiogramas, o el arte de pintar con luz es una técnica de lo mas interesante que se produce con la conjunción de una fuente de luz móvil y una exposición larga. El sensor, al permitir el paso de la luz durante un periodo de tiempo prolongado, difumina el movimiento y crea haces y patrones de luz de lo mas interesantes y creativos. Ya sea para dibujar con luz o para crear figuras con la misma luz, los fisiogramas son una forma excelente para comenzar con la fotografía abstracta. Incluso no solo se limita a las imágenes fijas, sino que también es posible hacer fisiogramas móviles.
Crear imágenes de este estilo es muy simple. Solo necesitas una cámara con controles manuales y una o mas fuentes de luz. Coloca tu cámara en un trípode, ajusta la exposición a mas de un segundo, corre frente a la cámara y empieza a dibujar. Sean flashes, punteros láser o simplemente linternas, al moverlas y agitarlas en el aire crearan dibujos en la imagen final. Puedes dibujar sobre una pared o apuntar directamente a la cámara. Los limites son tu propia imaginación.
La fotografía de la izquierda corresponde a Michael Bosanko, un fotógrafo oriundo de Grecia el cual se ha especializado con esta técnica.
Un fotómetro es un dispositivo que nos sirve para medir la cantidad de luz que le llega a un sujeto (Medido con luz incidente) y la cantidad de luz que el sujeto refleja (Medido con luz reflejada).
Con el fotómetro tenemos control sobre nuestra fotografía porque sabemos exactamente cuanta luz queremos en determinado sitio y cuanta luz queremos en otro. Si la luz fuese monótona en toda la fotografía estaríamos ante la presencia de una fotografía sosa e intrascendente. Por otro lado si manipulamos la luz a nuestro gusto (con la ayuda del fotómetro y los focos) estamos ante una fotografía trabajada y más interesante.
Estoy seguro que muchos de nuestros lectores ya saben como limpiar su cámara, pero nunca esta demás hacer un repaso de los pasos a seguir en la limpieza de sus equipos, ya sean de fotografía o de filmación. solo necesitan los siguientes materiales: Alcohol isopropílico
-Perilla de aire
-Gamuzas de microfibra
-Pincel
-Guantes
Y seguir los pasos que en los vídeos muestran:
1. Soplado con la pera de aire
2. Limpieza con el pincel
3. Limpieza con el líquido
cBen Von Wong ha publicado más de un vídeo que explica su rápida y última sesión de fotos a una banda de rock. Parece un trabajo muy duro, sin embargo al ver el vídeo podemos entender que con los equipos adecuados y una mente creativa se puede lograr un buen resultado.
Vean como logro esta fotografía, compuesta de múltiples tomas gracias al Photoshop...
Aquí no tenemos mucho que decir, Nos encanto la película Hangover, y ahora con la salida de la segunda parte, conseguimos por allí este preset que te ayudará a convertir tus fotos tal como las fotos del afiche promocional de la película. 
Uno de los principales inconvenientes de las cámaras fotográficas es que éstas no pueden captar los detalles de una escena dónde hay contrates de zonas muy luminosas y otras muy oscuras. Si decidimos captar los detalles de la zona oscura, los de la zona luminosa estarán sobre expuestos y no se apreciarán. Por el contrario, si decidimos captar los de la zona luminosa, los detalles que estén en la zona oscura estarán sub expuestos y no podremos distinguir nada.
El ojo humano tiene un mecanismo para evitar éstas situaciones, la pupila, que se va abriendo y cerrando según la luminosidad mientras que nuestro cerebro va procesando la imagen y así somos capaces de distinguir todos los detalles, tanto los que están en penumbra como los mas iluminados. La técnica fotográfica que intenta imitar éste comportamiento humano se llama HDRR (high dynamic range rendering) que en español viene a ser algo así como: renderizado de alto rango dinámico.
Para el proceso de combinar las fotos y generar una HDR podemos usar algunos programas de pago como Hydra para Mac, Photomatix para Windows y Mac, o gratuitos como Qtpfsgui para Linux, Mac y Windows. Podemos ver algunos ejemplos de fotografía HDR en Flickr y en Smashing Magazine.
Tomografía es la marca registrada comercial del fabricante Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con su técnica de fotografía. Su nombre se inspira en el del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca. Basada en la cámara japonesa Cosina CX-1 del fabricante Minox, la LOMO LC-A fue introducida a principios de los años 80.
